天天信息:王源//王源在做音乐时的态度

·通过专辑传递态度

(资料图片)

2020年7月，王源发行EP《肆百击》，灵感来自于20世纪50年代末法国新浪潮电影运动的开山之作《四百击》。王源擅长从电影中汲取音乐创作的灵感，并用经典电影表达自己的音乐态度。EP标题以“肆”代替"四”指的是肆意碰撞、锤炼，也更能体现王源在肆意潇洒做音乐的状态。“四百击”在王源眼中则代表他的音乐与真实世界的四百种撞击。这与他前往伯克利音乐学院深造，在团体活动之外发行个人专辑，参加创作型音乐综艺的历程不谋而合。王源共用三首歌曲表露在20岁到来之际内心的期许与迷惘，也对未来做出回答，鼓励更多人肆意挥洒青春。

几乎是在2021年的同一时段，王源发行了全新创作专辑《夏野了》。这一次，他参与了每首歌曲的创作，并且解锁了编曲和制作人的新身份。六月上线两首单曲后，整张《夏野了》专辑就这样随着2021年夏天气温的节节高升逐步解锁。“以恣意疯长之势，释放每个自我的热力和能量"--明喻夏天为野火，暗喻的则是王源作为唱作歌手铺展的创作心流，有着夏日般灵动灼人的音乐温度。夏天是一年四季中最为变幻莫测的季节，艳阳、暴雨、蝉鸣和树荫交响叠织，自然的斑斓透过少年澄澈的双眼，似乎时刻与心灵世界相通共感。王源在每年夏天都用音乐来交一份答卷，仪式感满满。

·在节目中阐述态度

王源时常在节目里阐述自己做音乐的态度。在明日夏校，更是与学员在交流中碰撞出灵动美妙的火花。

关于歌曲的二次创作，王源表示“二次创作不可以颠覆原本的作品”。简单来说，二次创作应保有歌曲原本的味道，同时给它带来二次生命。每一个创作者都是有使命感的，二次创作存在的意义，不仅仅是把将要被时代遗忘的作品重新带到大家的记忆里，更重要的是赋予它们新生。可以看出，王源将作品和时代联系在一起。时代赋予创作者的使命皆在创作中尽数体现。

对于舞台上的表演，王源也有自己独到的见解。在他看来，舞台表演是用来传递歌曲、传递感情的，但是在台上保持情绪充沛的同时也要清醒地去控制情绪。观看学员们的舞台表演，王源也会从舞台带给观众的整体感受出发，然后结合不同学员的自身特点与创作能力，进行客观的点评。舞台是传递歌曲的场所，对于想要传递情感的创作者们来说尤为重要。作为一名音乐创作者，王源也很重视自己每个舞台的呈现。

每当和学员们聊起音乐创作，都能从王源真挚的目光中感受到他对音乐炽热的爱。王源向学员们讲述自己的创作经历，分享自己的创作经验。以亲身实践表明：创作要跟随自己的经历和心情，原创要讲究自己创作了多少，不是参与过就叫做原创。同时，王源也关注到了创作多元化的现象。他认为“我们包容一切这种东西，但我们不包容的是粗制滥造”，对于“现在多元时代很大地冲击了传统歌手和传统唱片行业”的现象，王源称自己完全接受它，也鼓励越来越多的人参加创作，做优质作品。

·分享自己的创作日常

作为一名音乐创作人，王源时常分享自己创作音乐的日常，记录和音乐相处的美妙瞬间。比如，写歌的时候会更新一支笔的照片，这是他多年的习惯。王源也会分享自己制作音乐的瞬间，还有一些有意思的乐器。甚至分享自己的歌单，向粉丝安利喜欢听的歌。当我们走进那些瞬间时，会发现音乐已经深深地融入到他的生活了。

文章源于:王源周刊第329期

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